大半年没有更新，并不是因为太忙，而是刻意想停一停，让自己默默的去做一些事。这里记录几则这段时日自己对设计的一些体会：

好的设计，需要更大量的文化底蕴和知识储备，从每个经手的项目中都能发现自己还有哪些不足。切实的体会到设计前的调研、收集资料、学习和深入的理解各类素材会直接的影响到设计的最终结果，前期的调研越全面，在制作时遇到的问题才能越少，这个环节在整个设计流程上也显得越发的重要，因为在进入到设计的制作阶段时，会根本没有时间来学习。

不要只是获悉新的技术或是单单了解著名艺术家及其作品，而是要在这之外全面的学习了解一些知识，这些知识可以来至不同的学科，不同的领域，但目的只有一个：让你保持创造的激情。

对于设计时的决策，我们可能要考虑各个方面的因素，可能是主题上的，预算上的，制作周期上的，或是技术实现上的。但要记住，保持思路清晰，坚持一个想法且不在各种技术尝试中偏离、迷失，这就是一个很好的决策。

科学的本质是科学方法——冷静地建立并检验有关世界如何运行的各种理论。这一点，对设计和所有创造都很有借鉴意义。

最后，放上几张最近的随拍，记录生活中一些闪烁而过的画面。

作品名称：钢笔与开瓶器
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：上海.外滩 金茂大厦&环球金融中心

作品名称：明珠
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：上海.外滩

作品名称：路人
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：上海.随拍

作品名称：海洋馆.水母
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：上海.海洋水族馆

提笔，已是人在上海。到上海快两个月了，一切都还顺利，期间去了杭州，赏了西湖，在南京姐姐家感受头一次在外地过年，拜了中山陵，逛了夫子庙，游了玄武湖，昨日才回住所。新环境带来的各种新感受和新想法在无不让自己感到欣喜的同时，更加激励着自己要不断的学习，充实起那些自己在各方面还欠缺的东西，也让自己越来越清晰的感受到，生活对我来说已经不再是一道选择题。

面对生活，很多时候困惑我们的仿佛是如何选择？选择工作，选择职业，选择朋友，选择爱人，选择婚姻，选择汽车，选择买房……有太多的选择充斥在我们的生活中间，甚至让我们以为是选择决定了我们的未来。

选择，就像一份隐形的契约，按契约的期限分为有限与无限，契约到期才算是完成选择。但很多时候其实我们并没有搞清楚自己选择的期限。现在，我们只是将喜欢或者爱视为选择的必要条件，似乎有爱的选择才能带给我们最大的幸福。是的，爱固然重要，但我想问的是，我们能将这决定选择的爱长久而深沉的维持多久呢？什么样的工作能让我们满心欢喜的奋斗一辈子？什么样的朋友能让我们真心相对的信任一辈子？什么样的爱人能让我们无怨无悔的奉献一辈子？……所以，你知道的，其实很多时候我们说的一辈子，仅是存于选择时的那一阵子而已。这就是为什么当我们真要面对一辈子的选择时，很多人都放弃了原来的选择。

因此，我想说，生活并非是不断的思考如何选择，更多时候选择不是问题，完成选择才是问题；更多时候喜欢不是问题，一辈子喜欢才是问题；更多时候得到不是问题，长久的拥有才是问题……所以，告诉自己：忘记选择，深入生活，踏实去做。

作品名称：西湖
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：杭州.西湖

作品名称：西湖泊船
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：杭州.西湖

作品名称：中山陵
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS5
拍摄地：南京.中山陵

画了很多练习，开始更用心地去体会绘画本身。发现视觉有规律，但美没有；发现绘画有技法，但美没有；美，可以是古典主义对形体真实的追求，可以是印象派对色彩忠实的体现，可以在超现实主义的梦幻之中，亦可以在现代艺术的观念之内。我们所能经历的只是美在变化，审美在变化。

绘画的好与坏，在于对美的本身表现得充分与否。在美的领域被拓宽地同时，绘画本身也就得到了一种自然的解放。艺术是对所有美的形式的探索。我们要怎么画，如何画，就定格在拿起画笔的那个瞬间。如果能理解每一种打动你的美为何打动了你，那么你将发现，画面上迷惑人的就不再是什么细节，什么表现，而是那个一目了然的整体。感动你的第一眼，必然首先是整体，其次才是各种细节。而那些所谓的艺术理论或者美学法则都是孱弱的，你需要做的只是渐渐让他们远离你，因为美不可能只是所谓知识。

那些对大师的追赶，有多少是在与大师相同的领域中实现的呢？我们超越大师，并非是从与大师所努力的相同具体细节入手。我们想要超越，就必须在继承与了解之后，再上升到一种思想的层面去探索，这才是真正站在巨人的肩上。理性，是基础的练习与系统的分析；感性，是对对象的最直观感受与表达；作画的过程则是对感性与理性的调和。绘画是综合，是我们的理性与感性通过各种表现技法的综合，所有的技法必然为最终的画面服务。

纯粹艺术的理想主义者往往并不居住在理想之上。生活之上，艺术之下才是常态。生存是永远绕不开的墙，而艺术与理想却非为必需，所以理想主义者注定需要更多的智慧才能达到他的理想。永远不要当个简单的追求者，而要更加懂得规律，知道怎样努力才能成功。

作品名称：雪域之城
使用工具：PhotoshopCS3

作品名称：场景速写
使用工具：PhotoshopCS3

作品名称：场景速写
使用工具：PhotoshopCS3

作品名称：你是我等待的阳光
使用工具：PhotoshopCS3

在这被加速的纷繁世界前慢下来，是需要勇气地，慢慢地走，慢慢地看，慢慢地体会，慢慢的思索。所以最近时常记起《旅行的艺术》一书中名为“壮阔”的一章。想起作者阿兰.德波顿对壮阔景致的精彩解读，想起书中那些让内心感到无比宁静的文字：

“不要因为事与愿违而感到惊讶，因为这个宇宙比你大得多。当无法理解为什么会发生事与愿违的情况时不要惊讶，因为你根本不能彻底理解宇宙的逻辑。站在群山之前，你就知道自己有多么渺小。接受比自己伟大的事物，也接受自己不了解的道理。这个世界对我们而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。

如果这个世界不公平，或让人无法理解，那么壮阔的景致会提示我们，世间本就是如此，没有什么好大惊小怪的。宇宙的力量可以移山倒海，而人类不过是小小的玩偶。从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就可能再日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。不只是自然违抗我们，就连生活本身也是不堪忍受的重压。然而，自然界中广阔的空间却最充满善意和敬意地提示了我们所有超越我们的事物。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服的接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们终将化为尘土这一事实。”

想来，学会接受应是比学会追寻更为深沉的智慧。何时我们可以在内心中摒弃那些快速而功利的二元划分？凡事不再简单地用善与恶、美与丑、好与坏、牛B与垃圾去辨别与区分，并尝试去理解那些自己所厌恶的、憎恨的、畏惧的种种，何时我们才可能开始真正的学会去接受，并懂得欣赏这个世界本来的面目，方能在那些看似平淡无奇的常态中去发现你已经久违的宁静与美好。

作品名称：天际
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：四川.南充.西华师大

作品名称：偶然发现的崇高
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：新疆.克拉玛依市郊

作品名称：旷野中的蒙古包
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：新疆旅途

作品名称：壮阔
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：新疆.魔鬼城

词:罗启锐 曲:卢冠廷 编曲:Henry Lai
歌词：水一般的少年 风一般的歌 梦一般的遐想 从前的你和我 手一挥就再见 嘴一翘就笑 脚一动就踏前 从前的少年 啊~ 漫天的回响 放眼看 岁月轻狂 啊~ 岁月轻狂 起风的日子流洒奔放 细雨飘飘 心晴朗 云上去 云上看 云上走一趟 青春的黑夜挑灯流浪 青春的爱情不回望 不回想 不回答 不回忆 不回眸 反正也不回头

这是工作室3月初为PIAGET/伯爵制作的一个时长30秒手绘动画广告，制作周期前后接近一个月。由我与伙伴太阳两人合作完成，我负责场景、上色跟后期合成，太阳则包办人物原画和动画。它算是我俩合作的第一个动画广告作品，从讨论推翻最初的风格创意，到制作中期紧张的绘制，再到后期合成与调试完成作品，从项目中获得了很多宝贵的东西，也对手绘动画本身有了更深刻的理解。

是的，本质的东西往往都非常简单，它就在那儿，但却并非每人都能获得，只因我们的智慧常常喜欢把它变得复杂。自己身上暴露的许多不足也在这简单中变得更加清晰，越来越清楚的感受到，除去那些技术的华丽外表，绘画本身的东西才是最为关键的东西。无需妄谈什么艺术，我只知道如若要用形式去表达那些美丽，就要持续的去捕捉，去记录，去提炼，去让它更纯粹，更易传达给每一个对此稍有感知的人。

路纵远，欣然而行！

作品名称：蜕变
原画/动画：太阳
背景/色彩/后期合成：LINCO
使用软件：Photoshop CS3，After Effects CS4

PS：发现传到优酷上的视频，图像损失太严重，很多细节都被无情的模糊掉了，实在有些遗憾。

记得接受《OUR概念志》的访谈大约是在2个月前了，今天收到编辑发来的邮件，告诉我第十期概念志于6月5日已经正式发布。于是去官网下载了杂志阅读，感觉挺好，这期杂志请到了不少插画界的朋友，谈他们的创作与生活，还专访了我很欣赏的绘本作家寂地，总的来说内容相当丰富。感兴趣的朋友可以了解一下这本新锐的网络电子杂志。这里是它们的豆瓣小组与杂志下载地址：OUR官方主页：www.V-OUR.com【OUR概念志专区】

下面是关于我的杂志访谈全文和两张最近的练习。

作品名称：场景速写
使用工具：PhotoshopCS3

作品名称：寞mò：寂静，清静
使用工具：PhotoshopCS3

儿时的梦想是什么?
儿时的梦想其实很简单，就是能无所顾忌，高高兴兴的画自己想画的东西。

觉得自己小时候受过的最大影响是什么?比如志向、性格等方面。
在绘画方面，记忆最深的是奶奶教我画幼儿简笔画，当时觉得很神奇，完全被震撼的感觉。居然可以寥寥几笔就将身边的事物跃然纸上。

长大后，最怀念的时光是儿时的哪个阶段?
都是怀念的，不分阶段。

现在在忙的事情是什么?
完成一部真正意义上的动画短片。全帧动画，目前正在前期筹备当中，这短片就是当下所有的计划和愿望。

对自己目前的状态满意吗?
很享受，但不能说满意，如果很满意了，就没有前进的动力了，呵呵。

近期与自己结识的朋友是谁?
近期结识的朋友其实蛮多的，特别在网络上，设计、绘画和摄影方面的朋友比较多。

工作事务中，自己觉得比较难把握的是哪些方面?
还是在与人的沟通方面。这里说的沟通是多方面的。

工作之余，最喜欢做的事情是什么?
听音乐，看电影，能出远门旅行当然更好。

最喜欢的工作状态和环境?
最喜欢的工作状态是在安静的清晨或夜晚，冲上一个热水澡，然后提笔，就这么画下去。环境嘛，越贴近自然越好！

何时开始踏入平面影像创作的?
其实从画画以来，一直对摄影都是喜欢的，不过真的开始自己拍摄还是在02年左右吧，因为那时有了自己的新相机。所以，常去走走拍拍。

是什么原因让你进入这个行业?
儿时的梦想，就是最大的动力。

介绍一位行业内的高手?
高手很多啊，绘画方面的Craig Mullins、Yanick Dusseault、Jaime Jones这类全能大师，摄影方面的Malgorzata Maj，都是我非常喜欢的创作者。

摄影与手绘插画，自己最喜欢哪一种形式，最擅长的又是哪一种?
两者都是自己很喜欢的表现形式。擅长的话，个人觉得还是手绘插画更擅长一些。

觉得两者在表现力上有什么的不同，自己是怎么把握的?
从视觉语言上来看，我觉得两者所遵循的基本法则是同根的，只是表达的手段不一样罢了。现在的摄影与插画的视觉界限有时候也会变得很模糊，特别是体现在商业的应用上面，都是实现想法的手段而已。恩，我一般会根据具体想法去判断哪种形式更为合适。总的来说我认为绘画更适合表现那种现实生活以外更贴近奇思妙想的东西，因为绘画不为具体的真实物体所羁绊。

今后会否在两者中选择一项来发展?
恩，肯定是有侧重的，目前主要还是在绘画方面下功夫居多，摄影只当做自己的闲时喜好。

创作对你来说，意味着什么?
创作意味着掏空，把自己掏空。

就摄影创作而言，自己觉得如何会比较容易出作品?
只要能带着想法去深入的观察周围，就总会有打动你的东西可以入镜。

对摄影作品的欣赏，有没有自己特别的嗜好?
就欣赏而言，其实并没有特别的嗜好，只要是好的摄影作品，无论是摄影的技法，后期的处理，表现的题材，只要是能感染自己的，都喜欢。

给自己带来最大快乐的是什么?
一切有创造性的东西，都能带给我最大的快乐！

希望自己的作品给别人带去的影响是什么样的?
如果能让他人在自己的作品中感受到美好，就是我最大的荣幸了。

在QQ上收到火星时代网记者的留言，告诉我前段时间接受“火星时代“网站的采访内容今天已经正式发布了。所以，在这里也将采访全文做个记录，当然朋友们也可以在这里登录火星的页面进行访问。最近可能都会比较忙，期待着今年能有更多的收获，无论是技术上，还是在事业上。知道路依然很长，不过只要喜欢行走，又何必在乎路的长短，终有天到达了，不就意味着自己已经无路可走了吗？这是个早已想通的问题。

这里再放张闲时的练笔，过段时间我会把最近的一些工作放上来与大家分享，在此先打住了。下面是练笔跟访谈的全文：

作品名称：速写练习
使用工具：PhotoshopCS3

1. 首先能否为广大火星读者介绍一下你自己？包括你个人的一些经历等等。

好的，首先给广大火星的读者问个好。我叫林川，平时习惯用LINCO和LINCO引力场这两个ID在网络上发作品。喜欢一切有创造性的事物，也渴望能够参与创造。从小就喜欢画画，是那种喜欢在课本上涂鸦图的小孩。但高中时迷上了物理和科幻故事，梦想能够成为爱因斯坦和霍金那样的理论物理学家，所以本科学了一个与目前从事的行业看似很不相关的专业——数学与应用数学。一个很偶然的机会接触到电脑CG绘画和FLASH动画制作，遂而入迷，毕业的时候挣扎了很久，最后决定要去实现自己儿时的梦想。然后就是画以及不断的画，加上有父母的支持和四处找资料充电，就这样一路磕磕碰碰的走到现在。这里是我的一些从业经历：

2002年 开始接触电脑CG绘画及FLASH动画制作。2004至2006年  个人原创FLASH动画短片《道的宣传预告片》、《链.效应》收录在“闪吧”、“闪客帝国”、“TOM动画频道”等主流动画网站。并成为TOM动画频道“闪客地方志”四川地区精英闪客。2006年    CG插画作品《听禅》、《林间的守望》被收录在《幻想》杂志。同年，多幅个人插画作品被收录在“视觉中国”、“插画中国”、“CGFINAL”等主流插画设计类网站。2007年    参与网络游戏《倚天剑与屠龙刀》及《九鼎》游戏美术开发，负责游戏场景美术及界面UI制作。2008年   创作《海洋之心》、《朝云.晨雾》等个人CG绘画作品，参与某网络游戏人物原画及部分场景建筑原画设定。2009年   与伙伴“太阳”一起创建“引力与太阳”创意工作室，专注于动画设计制作、概念原画与商业插图。

2. 当初是如何接触并踏入这个行业的？

记得是在02年，当时“闪客”这个词刚刚火起来，自己在网上看到了小小制作的那个火柴人的FLASH动画，觉得新鲜有趣，眼前一亮。同时知道到了有FLASH这么一款软件，并发现原来通过软件其实自己也能够制作出那样的东西，很是幸喜，于是就这样一发不可收拾了。后来又接触到photoshop、painter等绘画软件，就这样了解得越多，就越是喜欢，并深深的入了迷，一路坚持学习和练习就踏入了这个行业。

3. 你的早期作品大多是flash，请问你的创意来源在哪里？为何想到要用flash来表达？

嗯，其实早期作品用FLASH来表达，主要还是因为当时自己只知道这样一个表达形式，所以就把当时自己想表达的东西，都统统通过这种形式来做表述。就像是装了一肚子话的人突然找一个倾诉对象，一发不可收拾，自己对此也是乐此不疲，甚至根本不考虑自己当时是否已具有表达所需要具备的能力。就是一种朴素的创作冲动。

4. 你的作品《道的宣传预告片》是比较回归传统文化的感觉。我们也知道CG行业相对比较现代科技感，你如何看待传统文化对于CG行业的意义？你又是如何将两者结合起来的？

我个人对CG一直抱有这样的理解，它仅是一种实现表达的工具。在没有出现电脑之前这种工具可以是绘画、雕塑或者摄影等等，直到计算机图形图像的出现，至此，我们多了这样一种新的表达工具。既然CG只是一种表达工具，那么自然就与文化不会有什么冲突。文化可以用任何的工具去表达，选择只是在于使用工具的人而已。至于《道》那个作品，其实也是自己冲动大于能力时的作品，当时就是很想表达一种对老庄思想的敬意，于是想做这样一个动画短片，但真的开始制作起来，才知道自己缺的东西太多了，无论是思想上还是技术上，所以最后制作计划只得面临搁浅。用老子中的一句话来讲就是“少则得，多则惑”的感觉，真的做起功课来，才知道自己当时根本啥都不懂，只是一股单纯的热情在驱动。不过，也正是这股热情让我走到今天。

5. 现在还有在做flash吗？而你目前的作品更多的是插画，为何有这样一个重心的转移？

现在很少做FLASH了，目前主要努力方向还是在绘画方面，因为自己在绘画方面落下的功课实在太多，需要加倍的多多练习，自从知道做好动画的根本还是在于绘画，自己就暂停了对FLASH等软件的摸索，软件在动画方面主要还是一种辅助工具，它们永远代替不了扎实的基本功，这也是为什么理查德.威廉姆斯会在《动画师生存手册》中反复强调绘画在动画中的重要性。当然，这也是为什么目前我的作品更多的是插画和设计。希望不久大家能看到我的动画作品。

6. 你用的软件其实也都很常见，那如何做到纯熟地运用这些工具并进行创作？你认为其中最关键的因素是哪些？

是的，我用的软件都是最常见的绘画软件，要纯熟的运用这些工具进行创作，就一只一条捷径：多加练习。软件的使用和绘画本身其实是一样的，只有不断的练习，反复的操作使用，才能达到熟练和得心应手。至于如何提高技巧，其根本还是在于传统绘画，时刻不要忘记绘画这种能力的养分永远来自于绘画本身这门古老的艺术门类，而不要被CG华丽的技术外表所迷惑。软件是可以帮助我们轻松的实现一些架上绘画看来很费功夫的效果，特别是在绘画肌理的处理方面，但不要忘记一个美丽的效果是无法等同于基本绘画能力的。所以，没有扎实过硬的传统绘画功底，想法再好可能在具体表达上都会出问题。我的经验是多去看看那些传统绘画大师的作品，从里面吸取营养，要潜下心来研究他们，当然，也不要忽略那些当代行业精英的作品。了解为什么一个效果能让人悦目，远比按步骤去模拟这个效果来得重要。多画，多思考，多总结，就是这样。

7. 从你的作品隐约可以看到你对文学方面的敏感度，请问你个人是否比较喜欢文学？你如何看待艺术功底（包括美术、文学等）对于一个CG人的重要性？

我是一个比较喜欢阅读和思考的人，但那种类似经典小说类的文学作品其实看得不太多，平时喜欢看点能引发思考的文字，所以哲学和美学方面的东西挺对我胃口，偶尔也看些科幻和科普作品。说到艺术功底，个人觉得对于任何一个希望成为业内优秀的CG人都显得很重要。CG这个行业其实包括了很多的具体职业岗位，细分下来，上色、原画、建模、动作等等，任何一个环节都可以成为一个CG方面的职位。但如果我们仅仅满足于成为一名合格的职业人，满足于技术本身，而忽略了自我内在的完整，或许我们就不能做出真正伟大的作品。因为真正伟大的作品，都是有灵魂的，而这个灵魂不是别人的灵魂，正是创作者的灵魂。从某种意义上来说，美术、文学、音乐、电影等等这些能被称其为艺术的东西，就是为了充实我们自我的灵魂而存在的，所以，它的重要性实在就无需多言了。

8. 你有行业内比较崇拜或者欣赏的大师吗？他们对你有怎样的影响？

有的，而且比较多。传统绘画方面我很喜欢拉斐尔前派和新艺术运动的大师比如罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、亨特(William Holman Hunt)、穆夏(Alphonse Maria Mucha )和克里姆特（Gustav Klimt），CG绘画方面比如 Craig Mullins Ryan Church Dylan Cole Yanick Dusseault 等，看这些大师的作品真是让人非常震撼。从他们的画作里面你可以看到它们扎实的基本功和优秀的画面表现能力，无论是造型能力还是色彩都让人获益匪浅。当然，最好可以再去读读他们的传记和发展历程，对自己的发展也会有很多可以借鉴的地方。

9. 我们都知道素材对于一个设计人的重要性，你通常如何获取素材？除了二手资料，你会自己画一些一手资料吗？

在我的硬盘中专门有一个素材库，就是把平日里收集到的素材进行整理分类的地方。我通常从很多网站和论坛获取一些有用的素材，CGTalk DeviantArtMattePainting 都是我常去的地方。除了收集的资料，自己也制作一些素材，所以相机和速写本是必备的，平日里遇到的好素材比如一些特殊的材质啊，风景啊，有趣的人物啊，我都会拍下来或画下来以备在以后的创作中使用。

10. 目前你成立了自己的工作室，请问现在工作室以及工作团队的基本情况是怎样的呢？为什么会取“引力与太阳”这个名字？

因为刚好合作伙伴的常用网络ID叫太阳，加上我们都是臭味相投的人，对自然科学方面也喜爱有加，只是考虑到目前选择的人生道路，可能这辈子都跟自然科学无缘了，因此，这个名字多少也可以看成是为了缅怀一下我们那个无法完成的梦。引力，太阳，一虚一实，一阴一阳，在意义上也还很有可以让人玩味的地方，所以，当时就决定用这个名字来组成工作室。目前工作室核心成员均拥有参与国内多个大型网络游戏美术开发及商业插画与动画制作的多年从业经验。但现在工作室的规模还比较小，我们也主要是一边接单，一边进行创作。希望能处理好商业和创作的关系，最后能诞生出好的原创作品。

11. 你认为成立工作室需要具备哪些个人素质？除此之外像资金、人脉等资源需要如何筹集？能分享一下你的经验吗？

其实经验也谈不上，自己现在都是在摸着石头过河，就说一些自己的小感想吧。个人觉得要成立工作室首先就表示，要把一个小团体的作品推向市场，这是一个商业行为，所以，首先得保证作品的商业价值。要有明确的服务对象，特别CG绘画更多是与设计行业相关的，无论是为游戏设计还是其它的商业设计，都是有明确服务对象地，这跟传统艺术相比就不太一样了，它的艺术性相对较低。商业设计最大的特点，个人觉得就是要为客户服务。这跟自己创作有很大不同，得充分考虑到客户的需求，因为你画的价值是商业的体现。在这一点上心态要摆正，商业设计的要素就是要符合大众审美，不能故作清高。并且要把这种思想传给团队中的每个人，只要心态上不出问题，加上合格的技术，并且与客户沟通到位，完成项目就不成问题。至于资金和人脉的筹集，我只想谈一点，就是千万不要仅仅只为盈利，为完成一个商业行为去做。如果要把自己干的事当事业，就要尽量除去投机的心理，得靠自己的作品和人品说话，那样你干的事才有长久的可能。

12. 目前你们的工作室接单是否相对较广？对于目前的一个运作模式你满意吗？你们是如何体现自己的优势在这个行业立足的？

嗯，我们工作室内部是按成员的具体能力来考虑接单问题的，就是按照每个人擅长的风格进行项目任务的分配。是一种相对松散和自由的运作模式，关键是大家干起来要开心，有什么样的能力接什么样的活。目前这样的运作模式自己还算比较满意，至少不会打击到团队的创作热情，而且大家也很齐心。至于如何体现自己的优势，那还是那句话，得用作品说话。这个行业最不好胡弄人，胡弄人的都活不下去，好就是好，差就是差，作品放出来，高下立断。

13. 你对国内CG整个行业目前的情况有怎样的理解？可以谈谈你觉得乐观以及不足的地方吗？

如果是谈国内的外部环境，那这个问题对我来说就太大了，也不是目前我能谈好的。从自身来说，倒是可以谈点自己的拙见，发展这个行业，关键在人，要想出好作品，就一定不能浮躁，要耐得住寂寞，必须得沉下来做事，要坚持。说到事业，那就绝不是心血来潮的事儿了！所以要克服的障碍就是自己的很多不好的心态，不能患得患失，更不要盲目的去比较，踏踏实实的画，以及不断的画。目前比较乐观的是现在文化创意产业包括CG行业在内似乎开始渐渐得到更多人的认同和理解，也有更好的创作环境了，不足的地方就是真正好的原创作品还太少，整个行业还比较浮躁和功利，搭车揩油的多，而真正的创作者得到的帮助还显得太少。

14. 国内CG行业也正处在发展阶段，那你心目中比较理想的一个行业环境是怎样的呢？你认为你作为CG人会一直坚定走下去吗？

要说期望和理想，只希望国内的文化环境能更再开放一些，更尊重知识产权和原创作品及作者，并切实的通过法律保护他们的利益。只有保障了这些最基本的文化土壤，这个行业才能谈得上真正的发展。当然，我会一直坚定的走下去，也希望在这里能遇到更多志同道合的朋友！

《玫瑰情诗》

我给你的玫瑰
在天上，

看见了吗？亲爱的
它就在那儿

为你，永远盛开
为你，永不凋零。

作品名称：玫瑰情诗
使用工具：PhotoshopCS3

《命运指环》

我开始笃信命运
不为其它
只因我们的注定

你看
被这指环圈住的，
岂是两颗心的自由？

是两个人的幸福！

作品名称：命运指环
使用工具：PhotoshopCS3

一直在安静的往自己想要抵达的地方前行，并时时告诫自己得好好的活，细细的品，慢慢的画。在路上读到了一本很棒的书，名叫《旅行的艺术》。在这里推荐给大家，并做部分书摘如下：

人类不快乐的惟一原因是他不知道如何安静地呆在他的房间里。
——帕斯卡尔《沉思录》，第136页

大家都习惯了，认为这个世界本来就很无聊——于是，生活正如他们所预期的一样无趣。

有些人知道如何利用他们的日常生活中平淡无奇的经验，使自己成为沃土，在这片沃土上每年能结出三次果实，而其他一些人（为数众多）则只会逐命运之流，逐时代和国家变幻之流，就像一个软木塞一样在上面漂来漂去。当我们观察到这一切后，我们会把人分为两类：一种人可以化腐朽为神奇，另一种人则是化神奇为腐朽，绝大部分人是后者，前者则为数寥寥。——尼采

作品名称：旅途中的树
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：攀枝花归途的火车

在与美邂逅的那一刻，我们会有一种强烈的冲动，就是一种握住它不放的渴望：将它占为己有，并使它成为自己生命中举足轻重的一部分。我们有一种 迫切地表达的欲望：“我曾在这里，我看见了它，它对我很重要。”

美是由许多复杂因素组合而成，对人的心理和视觉产生冲击；人 类有一种与生俱来的倾向，就是对美作出反应并且渴望拥有它；这种渴望拥有的欲望有比较低级的表现形式，包括买纪念品的渴望，将一个人的名字刻在柱子上的渴 望和拍照的渴望；只有一种办法可以正确的拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素（心理上的和视觉上的）而达到对美的拥有。最后追 求这种敏锐理解的最有效方式就是，尝试通过艺术，通过书写或绘画来描绘美丽的地方，而不考虑我们是否具有这样的才华。

作品名称：旅途中的树
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：攀枝花归途的火车

绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转 向了另外一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。

真正珍贵的东西是所思和所见，不是速度。一个人，如果他的确是个人，走得慢点也并无害处；因为他的辉煌根本不在于行走，而在于亲身体验。

技术也许让人们更加容易接触到美，但是它并没有使拥有或欣赏美的过程变得简单。

作品名称：风中的枯草
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：攀枝花归途的火车

只要眼睛睁开，我们就能见到许多美景，但是这份美在记忆中存留多久却要依赖于我们领悟它的用心程度。

你的艺术是对某些你所喜欢的东西的赞美。它或许仅仅是对一片贝壳或是一块石头的赞美。

我相信视觉比绘画来的重要；我宁愿教的学生绘画，从而让他们学会热爱自然，而不会教他们盯着自然，从而让他们学会如何绘画。

作品名称：云雾山谷中的小县城
使用工具：佳能 PowerShot S2IS，PhotoshopCS3
拍摄地：重庆归途的火车

歌词：阵阵晚风吹动着松涛 吹响这风铃声如天籁 站在这城市的寂静处 让一切喧嚣走远
只有青山藏在白云间 蝴蝶自由穿行在清涧 看那晚霞盛开在天边 有一群向西归鸟

谁画出这天地　又画下我和你 让我们的世界绚丽多彩
谁让我们哭泣　又给我们惊喜 让我们就这样相爱相遇
总是要说再见　相聚又分离 总是走在漫长的路上